去年倍受期盼的引入展众所周知
宇治重良画展
那时在北京余德耀艺术馆揭幕，
至9月4日闭展。
作为西岸文化艺术季·春夏重磅展览，此次展览不仅是日本艺术家宇治重良（Yoshitomo Nara，1959-）在中国大陆的首次画展，也是他在世界范围内的大规模回顾巡展。
本次展览由余德耀艺术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，呈现70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，以及700多幅纸上作品，包含大量未曾展出的手稿，全面回顾艺术家跨越37年的多产艺术生涯。
信手作画表达情绪
天真中带着有几分无邪纯粹的小男孩，是宇治重良的标志画风。作为当代亚洲地区倍受欢迎的艺术家众所周知，他的小孩肖像能和大多数年轻观众产生共情。
那个摆着臭脸的女孩子眼神凌厉，偶尔不怀好意，时而还会挥舞小刀，傲慢高冷，桀骜不驯，又经常躺平或EMO（负面情绪的总称，包括颓废、不开心、郁闷、失落等）。
宇治重良画作
在展厅中时常听到有观众评论：这小表情，跟我生气时一样！宇治作品长时间受世人青睐，在于其中栖息着超越语言和地域的流行密码。
不少观众对小男孩的情绪感同身受
此番来到中国的真迹作品数量之多，有些出乎意外，几百张手稿铺满近几十米的展厅墙，足以见得艺术家的满满诚意。
参观者在挂满作品的展墙前驻足
最初，宇治重良作品成品和草稿的界限不太分明，因为他的创作信手拈来，并不规规矩矩地画在纸上。
用过的信封、随意撕下的算数纸、牛皮纸边角料或者硬板纸，都是他画画的材料。宇治的表达十分自由，也十分自我，捕捉着生活中的小情绪，没有一丝造作痕迹。
不同材质上画作的展示，产生了拼贴的效果
如今作品被镶嵌入镜框，展览于艺术馆中，产生了拼贴般美学效果。
宇治的作品风靡亚洲地区，从20世纪90年代影响至今，并且当代潮流艺术的核心人物皆视其为前辈。
他这么解释自己的流量密码：
因为我不是在美术这一专业知识领域里修行，而是从实际存在于生活中的亚文化里找到了共同语言，比起展于艺术馆的名作，不明其意的现代画家的作品更令我觉得有趣。
摇滚民谣给予灵感
展厅入口是启发宇治重良灵感的几百张黑胶唱片封面，里面可以发现有名的专辑，比如披头士、滚石、鲍勃·迪伦、尼尔·扬的作品。
展厅入口处有几百张黑胶唱片封面
❖
宇治重良长久以来都酷爱音乐，此次展览通过音乐的视角来审视艺术家1984-2021年的作品，研究他从早期创作的寓意画到近期的肖像画的戏剧性演变。
最具代表性的是其20世纪90年代和21世纪初的画作，富有层次的笔触和缤纷炫彩的笔调，与他早期纸上作品中相对粗糙的DIY美学和玻璃钢雕塑作品的光滑锃亮形成鲜明对照。
宇治重良作品
宇治的作品表现出民谣般的素净质朴，又有摇滚朋克的狂暴。
此次，展览在艺术馆高挑的主展厅中搭建了宇治重良雕塑公园，在阿德里安·卡迪工作室设计的特制展台上展出宇治创作的青铜雕塑和玻璃钢雕塑原始模型。
宇治重良雕塑公园
展览期间，浦睿文化出版的《宇治重良：始于空无一物的世界》也正式上市并在余德耀艺术馆衍生品商店出售。
该书是由艺术家本人主导的宇治大全，是一本时隔多年的全新自传，可以让观众、读者在中国巡展举办之际观摩大批一手资料，深入了解这位被写入艺术史的常青艺术家。
新演艺工作室
作者：乐梦融
编辑：吴旭颖
图片：王凯 摄，部分源于网络
©新民晚报文化部
关于网约车问题，添加 微信： gua561 备注：备注问题！
如若转载，请注明出处：https://www.didizcw.com/1710.html