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画进梵高生命中的7幅画

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​1890年7月27日,黄金的守望者里随着一声枪声,冲出去了一片滑尾鼠,也结束了路易斯·梵谷曲折悲戚的一生。

在路易斯短短37年一生中,有15年他都在像一朵花找寻太阳的铃兰般热情盛开,其中,就有属于艺术和版画的10年。做为一名画家,27岁才正式出道确实那时,而在27岁寻得了心灵的目的,却一点也远早。做为人类历史上最伟大的音乐家之一,梵谷短暂的一生好似只为版画而来,而他也好似早已对自己的宿命知悉一般,在最后的十年里,近乎疯狂的原画。在他离开之后,除了留下来当今世界的2000四幅版画,和与亲朋好友之间的往来信件,似乎没有什么能证明他匆匆来过这个人间。梵谷心灵的抛物线与这2000四幅画交叠,有那么两幅画,伴随着梵谷一生的各个转捩点,而显得格外不同。

速写:吃鲜果的人

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吃鲜果的人-1885年 梵谷博物馆 81.5×114.5cm

1880年——1886年,梵谷开始学习版画,他利用了5年时间慢慢从图画、水彩画、石板,异药了版画的奥妙,题材里韦县美景、人物非常多。

也许是曾经在煤矿的经历,让梵谷对下层劳动人民更亲切,他的花鸟画中大里韦县渔夫、农民、纺织工、老妪为主,很少有富足人。这时欧洲版画艺术风格以辐花为主流,所以这时梵谷的版画艺术风格在辐花的传统之外,兼有他所钟爱的法国闲适艺术风格的巴迪少脉,笔法硬朗,配色灰暗,线条厚实质朴。堪称梵谷速写上乘的《吃鲜果的人》就是这时期的代表作。他给弟弟提奥的信中说到:我想传递的看法是,话虽如此两个灯笼的强光,吃小麦的他用他们同一双在土地上工作的手从托盘里做起小麦——他们正直地自立自强。这也是他日后大部分作品想要传递给当今世界的看法——两个与宿命不断反抗的一生相比而言两个闲适过活的一生更有用。

茹万:兄弟俩基

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兄弟俩基-1887–1888年 巴黎马奈艺术馆

挥别荷兰的阴郁沉重画风,梵谷在巴黎受到新印象主义艺术风格和日本浮世绘艺术风格的影响,作品艺术风格在色彩和线条上很快变得简洁、明快起来。在弟弟提奥的引荐下,他结识了巴黎很多印象派的画家,其中高更用粗线条强调的线条和大平面突出的色彩、修拉用不同原色并列而不交融的繁点技法,都对梵谷日后的作品艺术风格有很大的影响。《兄弟俩基》的主人翁是一名巴黎的画商,也是印象派的死忠粉,也是曾经给予过梵谷善意的人。在这幅画中,已经初见梵谷日后作品的艺术风格,也可以看到修拉的繁点法,以及做为背景的日本版画,而这种原画艺术风格在后期也依然常见。

第三幅:铃兰

画进梵高生命中的7幅画
铃兰系列-1888年8月—1889年1月

梵谷一生中一共画过11幅铃兰,虽然画题雷同早已是他的习惯,但他对铃兰的偏爱依旧可见一斑。他曾在给提奥的信中说:你知道,芍药属于简妮,蜀葵归于科斯特,可是铃兰多少该归我。铃兰中掺杂着梵谷不少情愫,有人说,铃兰正是梵谷的母亲安娜最喜欢的花,但也不得不提到另两个人——高更梵谷一直以来都是十分孤独的,情感上的笨拙让他渐渐不再奢望爱情,而对于画友知己的渴望却从未停歇,而高更就是他期盼已久的人,在梵谷多次邀请下,高更终于答应前往阿尔勒与梵谷小住,然而与梵谷单纯的赤诚不同,高更此行带有他的功利性。在等待高更到来的几个月中,梵谷兴奋为其准备住所,大量版画,其中就有铃兰。哪怕是后来两人关系破裂,发生了割耳事件,在高更离开后很长一段时间内,梵谷依然想珍视这段友情,并在给弟弟的信中提到:高更很喜欢这种花。虽然后世人评价高更对于梵谷的态度略有渣意,但是高更晚年时,曾拜托朋友给自己邮寄铃兰种子并种植,还绘制了很多铃兰的画,大概也是在怀念这位朋友吧。

第四幅:音乐家的母亲

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音乐家的母亲-1888年 美国加州巴萨迪那诺顿西蒙艺术馆

这幅画完成后,路易斯在给提奥的信中说:我给妈妈画了一副肖像,我不能忍受照片的无色的单调,我按照我对她的记忆添加了色彩。我们没有任何理由去相信这是一对不相爱的母子,事实上,母亲不仅是梵谷版画的启蒙导师,还是他忠实的支持者,梵谷直到去世前都与母亲保持着亲密的联系。

第五幅:杏花盛开

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杏花盛开-1890年 73.5cm× 92cm

在梵谷的一生中,弟弟提奥是一道照耀他的温暖阳光,在他追求艺术的道路上,比金钱资助更重要的是,提奥给了他绝对的崇拜与信任,在梵谷去世以后,提奥抑郁成疾,半年后也撒手人寰,提奥的妻子乔安娜在圣经中读到一句话死时两人也不分开,于是23年后,乔安娜将提奥的尸骨运回奥维,与梵谷葬在一起。而这幅《杏花盛开》是提奥与乔安娜的孩子出生,梵谷赠送的礼物,2月早春便已盛开的杏花,是梵谷眼中心灵的象征。此画完成于1889年,他说,这是他一生中唯一感到快乐的画,而他的小侄子,也叫路易斯。

第六幅:星光夜

画进梵高生命中的7幅画
星空-1889年 纽约现代艺术博物馆 73.0×92.0cm

不知梵谷也识《星光夜》,可见它的知名度之广。梵谷于1889年6月完成了这幅画,而这时,他正在圣米瑞的圣保罗修道疗养院疗养,饱受精神疾病给自己带来的痛苦。有人说,梵谷窥破了时空,看到了延时摄影中的星空,看到了NASA航天飞船拍摄的星云,然而,这只是长期处于高度眩晕症中的梵谷眼中的星空。这时距离梵谷去世还有一年时间,或感自己心灵即将消失,最痛苦的一年,却也是梵谷创作最疯狂的一年。

第七幅:红葡萄园

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红葡萄园-1888年11月 圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆

梵谷一生创作了2000四幅画,但《红葡萄园》是他唯一卖出去的一幅,1890年3月,梵谷将它连同铃兰一起寄到布鲁塞尔,在二十人画展上展出,并以400法郎的价格成交。这幅画是当今世界对他的认同,提奥的儿子也在同一时间出生了,这时的梵谷感到了久违的幸福,在梵谷逝世前4个月。梵谷将铃兰象征自己,也活的像一朵花热烈的铃兰,痛苦破土,艰难生长,灿烂向阳而生,凋零却留下硕果累累。如果他知道,他的画现在不止可以卖400美元,现在的人们有多赞美他,多认同他的画,对于当今世界来说他是多么伟大的存在……如果他知道,他会有多高兴。

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